时光在忙碌与充实中悄然流转，自《心声共振》和《私有太阳》让大众见识到郑朋作为音乐人的深度与热度后，数月时间倏忽而过。这期间，郑朋的脚步未曾停歇，他的音乐世界在以惊人的速度扩张和深化。
田雷为他规划的音乐版图清晰而长远。在《月蚀·狩猎》确立了强烈的个人风格后，他没有急于让郑朋频繁曝光，而是投入更多资源在音乐本身的打磨上。他持续为郑朋搜罗顶尖的作曲、编曲资源，牵线搭桥，促成了他与数位风格迥异但才华横溢的音乐人合作，诞生了几首质量极高、进一步拓宽郑朋音乐边界的单曲。同时，郑朋自己创作的笔也从未停下。那个堆满手稿的创作小室，灯光常常亮至深夜。他将日常的感悟、细微的情绪、甚至与田雷相处时的点滴甜蜜，都化为了旋律与歌词。
这些原始的作品，会先经过田雷的初筛。男人往往只是安静地听，偶尔会在某段旋律或某句歌词处按下暂停，抬眼看郑朋，那双深邃的眼睛里会流露出清晰的欣赏或疑问。郑朋便会凑过去，解释他当时的灵感来源。田雷不懂复杂的乐理，但他的商业嗅觉和人性洞察力惊人，总能一针见血地指出：“这句共鸣感会很强”或者“这里的情绪转折可以再斟酌”。随后，这些被两人共同看好的小样，才会被送到专业的制作人手中，进行精细的编曲、和声设计与混音，被雕琢成最适合郑朋、也最能打动听众的最终版本。
不仅如此，一张全新的、概念更为宏大的唱跳专辑也已在秘密筹备中。舞蹈老师换成了更注重艺术表达和肢体叙事的大师，排练厅里，郑朋的身影与汗水几乎成为了固定的风景。
在这高强度的创作与训练周期里，田雷的陪伴以各种形式无缝嵌入。他在家时，书房与隔壁创作室之间那扇田雷特意打通的内门总是敞开着，仿佛将两个独立的空间连成了一个共呼吸的整体。他处理他的跨国并购案，郑朋打磨他的旋律歌词，各忙各的，互不打扰。偶尔郑朋弹出一个得意的和弦，或是田雷结束一个冗长的电话，两人会不约而同地抬头，目光穿过那扇敞开的门，在空气中短暂交汇，不需要言语，一个眼神便能交换所有的鼓励、欣赏与安心。
他出差时，郑朋发来的新歌小样片段或排练厅自拍，会静静地躺在他的私人手机里。田雷从不会在会议或谈判中途查看，但每当会议结束，他回到酒店房间或坐进车里，第一件事就是点开那些未读消息，戴上耳机，在短暂的独处时光里，极其专注地将每一段旋律、每一个画面都认真看完。 他的回复往往简洁，却总能切中郑朋最在意的情感内核：「这段旋律，让我想起你上次在书房哼歌的样子。」或者「喜欢。这个很好。」 对他而言，判断一首歌的好坏，标准从来无关技巧，只关乎那旋律是否源自于他的月月，以及是否能让他第一时间，就想起对方亮着眼睛看向他的模样。这种将郑朋的一切置于私人时间最高优先级的、全然接纳的聆听，让郑朋感到自己被郑重地放在心尖上，比任何即时的回应都更让他感到安心和笃定。
郑朋也乐于通过Vlog与粉丝分享这些幕后。镜头里的他，有时顶着素颜在排练厅地板上累瘫，对着镜头龇牙咧嘴；有时抱着一堆零食溜进创作室，神秘兮兮地说要写点“不能给你们听”的东西；有时又会突然文艺，分享一段日落时分的旋律片段。这些真实、鲜活、充满生命力的碎片，让他音乐人的形象越发立体，粉丝黏性极高。
网络舆论在持续发酵中，也呈现出新的面貌：
【论坛热帖】：郑朋这几个月存在感不强，但感觉每一步都走得好稳啊！】
楼主：
好像没上什么综艺，热搜也少了，但仔细一盘，发了三首高质量单曲，风格还都不一样！Vlog里能看到一直在上课、排练、写歌。感觉他和他的团队好沉得住气，是在憋大招吗？
热评区：
“1L： 不是沉得住气，是有资本和底气沉住气！听说新专辑制作成本是这个数[手动狗头]，大佬是真舍得砸钱捧心上人。”
“2L： 回复1L：捧什么捧！我们月月是靠自己实力！那些歌不好听吗？舞台不炸吗？这叫投资眼光！”
“3L： 纯事业粉狂喜！就喜欢这种不搞幺蛾子专注作品的！歌好听，舞台好看，管他背后是谁！”
“4L： 对家粉是不是很失望？以为人家昙花一现，结果人家在默默修炼准备飞升呢！”
“5L： 只有我好奇他Vlog里偶尔闪过那个高大背影是谁吗？虽然糊但气场好强……是我想的那位吗？”
“6L： 人脉姐暗示，大招确实在憋，而且是个能让所有人闭嘴的超级大招。”
就在这样的铺垫与期待中，那个“超级大招”终于由郑朋工作室正式官宣，郑朋首场个人演唱会《逐月星途》，定于两个月后在能容纳万人的体育馆举行！
消息一出，瞬间引爆全网。从选秀节目卡位淘汰，到如今站上属于自己的万人舞台，这无疑是一个里程碑式的跨越。
官宣当日，田雷亲自出席了核心团队的启动会议。他坐在主位，听着导演、音乐总监、舞美设计等各部门的汇报，神情专注而冷峻。他没有过多干涉具体创意，但在关键节点提出的问题总是直击核心：“舞台机械的安全冗余是否足够？”“音响效果能否保证最后一排的体验？”“应急方案有几套？” 他看向郑朋，“你是绝对的核心，所有设计必须服务于你的表演和你的音乐理念，有任何不适，立刻提出来。”
郑朋看着他为自己统筹全局、扫清一切障碍的模样，心底暖流涌动。会议桌下，无人可见的阴影里，他穿着小白鞋的脚悄悄伸过去，带着点试探，用脚尖轻轻碰了碰田雷西装裤包裹下的小腿侧边。
田雷正听着舞美总监的汇报，面色沉静如水，连眉梢都未曾动一下。然而，他原本随意放在膝上的手却瞬间动了，精准地向下探去，一把便捉住了那只作乱的脚踝。他的手掌宽大温热，完全圈住了那截纤细。
郑朋心头一跳，下意识想缩回来，却被那力道不轻不重地禁锢着，动弹不得。他耳根微热，正以为田雷要用力捏他一下作为警告时，却感觉到那只手的拇指，带着粗粝的薄茧，在他脚踝凸起的那块骨头上，不紧不慢地、来回摩挲了两下。那动作带着一种心照不宣的亲昵，更像是一种无言的安抚和……标记。
这细微的触感像电流，窜得郑朋半边身子都有些发麻。他强自镇定，趁着台上切换PPT的间隙，飞快地瞟了田雷一眼。男人依旧目不斜视地看着前方，侧脸线条冷峻，仿佛全身心都投入在工作中。唯有郑朋能感觉到，桌下那根拇指，正带着不容置疑的占有欲，在他最脆弱的骨节处，缓慢地画着圈。
一股混合着羞涩与得意的情绪涌上心头。郑朋非但没再试图挣脱，反而放任自己将脚腕往那温热的掌心里又送了送，带着点恃宠而骄的意味，甚至用脚跟极轻地蹭了一下田雷的腿。
这一次，田雷的喉结几不可查地滚动了一下。他终于侧过头，目光沉沉地扫过来，与郑朋带着狡黠笑意的眼神在空中短暂相撞。那眼神深邃，里面清晰地写着“适可而止”四个字，但底下涌动的，却是更深沉的纵容。
随即，他松开了手，仿佛无事发生般，重新将双手交叠置于桌面，专注地看向发言者。
郑朋心满意足地收回脚，指尖仿佛还残留着对方掌心的温度。他低下头，假装认真记录会议要点，嘴角却控制不住地向上弯起一个甜蜜的弧度。
筹备工作紧锣密鼓地展开。选曲上，既要涵盖《逐月》、《月蚀·狩猎》等代表性作品，也要展示新专辑的曲目，甚至还有一些重新编曲的惊喜翻唱。编舞更加复杂精密，对体能和表现力提出了极限要求。舞台设计则力求营造一场沉浸式的逐月之旅，运用了大量前沿科技与艺术装置。
在这高强度、高压力的筹备中，郑朋几乎将全部精力投入了进去，常常在排练厅一待就是十几个小时。田雷不再只是远远地看着，或者通过监控关注。他会亲自到场，有时是低调地坐在角落处理邮件，有时则直接走到排练区域边缘。
一次，郑朋连续练习一个高难度的连续腾空动作，几次落地都不够完美，体力也接近透支，汗水浸透了训练服，呼吸急促，脸色发白。舞蹈老师刚喊停，田雷就拿着水和毛巾走了过去。
“停下。”他的声音不高，却带着不容置疑的力度，一只手稳稳扶住有些打晃的郑朋，另一只手将毛巾盖在他汗湿的头上，动作略显笨拙却异常仔细地帮他擦拭。“休息十分钟，立刻。” 语气是命令式的，没有丝毫商量余地。
郑朋累得几乎说不出话，只能就着他的手小口喝水，闻言有些不依地皱了皱鼻子，带着浓重的鼻音小声抱怨：“……还有几个动作没抠完……”
“歇十分钟，不耽误。”田雷的眉头几不可查地蹙起，声音比平时更低沉几分，带着不容商量的力度，扶着他走到墙边坐下。他自己也随即挨着坐下，肩臂自然而然地成为郑朋疲软身体的支撑。郑朋几乎是立刻瘫软地靠在他身上，累极了也顾不得那么多，习惯性地就把一条沉甸甸的腿抬起来，架在了田雷结实的大腿上。
田雷垂眸看着那条因为过度用力而微微颤抖的腿，没说什么，只是将手中的水瓶拧开递到他嘴边，看着他小口喝下。然后，他宽大的手掌便覆了上去，避开训练后紧绷的肌肉块，寻到他小腿后侧因痉挛而僵硬的肌束，用掌心温热的力道，不轻不重、极有耐心地揉按起来。
郑朋被他按得舒服地哼唧了一声，另一只空着的手也没闲着，无意识地玩起了田雷放在身侧的手指，捏捏他的指节，又把自己的手指挤进他的指缝，比较着大小。田雷任由他摆弄，目光落在少年疲惫却依旧明亮的眼睛上，冷硬的眉眼在无人注意的角落，柔和得不可思议。
还有一次，郑朋练到凌晨，回到公寓几乎是被田雷半抱着进门的。洗漱都是迷迷糊糊完成的，最后是田雷将他打横抱起，轻轻放到了床上。郑朋一沾枕头就几乎陷入昏睡，感觉到田雷替他掖好被角，在他额头上落下一个轻吻，用那带着山东口音的、低沉温柔的嗓音说：“睡吧，月月。” 他在彻底沉入梦乡前，含糊地嘟囔了一句：“……田栩宁……你真好……”
除了紧锣密鼓的集体排练，还有一个极其特殊的节目在秘密准备，演唱会的最后曲目。这不是一首唱跳歌曲，而是一首纯粹的情歌对唱……不，更准确地说，是田雷弹钢琴，郑朋演唱。
这个提议是郑朋自己提出的。在某次看完完整流程彩排后，他累得几乎挂在田雷身上，任由对方半扶半抱着往休息室走。靠在田雷坚实的臂弯里，听着他沉稳的心跳，一个大胆又浪漫的念头突然冒了出来。
他仰起头，下巴抵着田雷的肩窝，眼睛在疲惫中闪着光：“田栩宁，演唱会最后一首歌，我想安安静静地唱。”
田雷低头看他，用眼神示意他继续说。
“你弹琴，我唱。”郑朋的语气里带着一种不容置疑的期待和一点点狡黠，“就像在家里那样。”
田雷的脚步几不可查地顿了一下。他知道自己的钢琴水平，仅限于能磕磕绊绊弹出《致爱丽丝》的前半段，以及被郑朋评价为“比被踩了尾巴的猫叫得好听”的水平。要在万人瞩目的演唱会上伴奏？
他看着郑朋亮得惊人的眼睛，那里面的信任和期待几乎要满溢出来。他沉默了两秒，似乎在评估这个想法的可行性，以及自己需要付出的代价。
最终，他迎上郑朋的目光，没有任何犹豫，只回了一个清晰而坚定的字：
“练。”
于是，从那天起，田雷的书房里，那架昂贵的、平日里更多作为装饰的三角钢琴，开始频繁地响起，生涩的、缓慢的、但异常坚定的琴声。田雷推掉了许多不必要的应酬，将工作高效压缩，挤出一切可能的时间练习。他请了最好的钢琴老师进行突击指导，那股专注和投入的劲头，不亚于处理任何一桩上亿的并购案。
郑朋常常陪着他。有时盘腿坐在地毯上，抱着膝盖，安静地听，在他某个音符反复出错时，会忍不住笑出声，然后被田雷一个无奈又纵容的眼神瞥过来，立刻抿住嘴，眼睛却弯成了月牙。有时他会走过去，站在钢琴边，就着田雷磕磕绊绊弹出来的旋律，轻轻哼唱。他的声音纯净而富有情感，奇异地抚平了琴声里的毛躁，两种声音渐渐融合，流淌出一种笨拙却无比真挚的温暖。
在一次这样的练习后，郑朋拿到了最终的演唱会曲目单。他仔细地看着，从开场到安可，每一首都承载着他这段时间的心血。然而，在曲目单的中间，一个非常不起眼的位置，他看到了一个完全陌生的歌名，《角落》。
他疑惑地看向田雷：“这首《角落》是……？”
田雷合上钢琴盖，走到他身边，目光落在那个歌名上，眼神里带着一种郑朋从未见过的、近乎温柔的追忆。“是你最早写的一个小样，存在你那个旧手机里的。我让人找出来，重新编曲了。”
郑朋彻底怔住。那是他参加选秀前，躲在昏暗的地下室里，用最简陋的设备录下的片段，旋律青涩，歌词稚嫩，甚至带着点无病呻吟的矫情，他几乎都快忘了它的存在。
“为什么……”他喃喃道，不明白田雷为什么要将这样不成熟的作品放进如此重要的演唱会。
田雷转过头，深深地看进他眼里，声音低沉而肯定：“因为这是你的起点。”他的指尖在歌名上轻轻点了一下，“所有后来的光芒，都从这里开始。它应该被记住，被你自己，也被所有看着你的人记住。”
那一刻，郑朋的心脏像是被什么东西狠狠撞了一下，酸涩与感动交织着汹涌而上。田雷不仅珍视着他现在的光芒，更小心翼翼地收藏着他来时路上每一个微小的、甚至是不完美的脚印。这种被全然接纳、被深刻理解的珍视，比任何华丽的赞美都更让他动容。
他看着田雷，千言万语堵在喉咙口，最后只化作一个紧紧的拥抱，将脸埋在他胸前，闷闷地“嗯”了一声。
窗外，城市的灯火如同地上的星河，而属于郑朋的星途，正伴随着汗水、陪伴、爱与珍视，一步步，从最初的角落，延伸向那片万人仰望的璀璨星空。所有的筹备都已就绪，只待大幕拉开，向世界宣告，他的时代，正式来临。
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