无题

影视业崛起与观点论🌟

正如大家所知，影视艺术的宗旨就是带来快乐，为民造乐，过去的有些发明改变了音乐行业的形式但也有些同样也改变了影视行业的形式

第一，电视机和媒体的产生，在开始的时候，都是人力、飞鸽的传信方法，到有了电台，有了电视机，有了媒体，从此，播音技术出现了，有电视传播、广播传播、广播电视、电视播音，广播播音等等的一系列的播音行业崛起了

第二，戏和剧的种类越来越多，戏剧这两个字其实是有两层意思的，第一，戏剧它本身是一个艺术门类，一般指舞台表演的艺术，第二，在现实生活中，我们很少把戏剧这两字合起来说，都是戏归戏，剧归剧的，但是戏剧本身也是一门艺术，加上自从戏和剧都可以以电视的形式展示以后，戏剧这两个字就合一了，所以，在解释上，这是两层解释

第三就是大家熟悉的电视机图像技术的改变，从黑白到彩色，再到可以实况转播和录像，后面舞台直播才加工成今天的电视艺术片，这个历程经历了二十多年，这也是中国电视行业的流变历程

影视的资源取决于自然，影视的创作也取决于自然，自然给了我们灵感，自然给了我们资源，随着时间的变化，越来越多的剧流出市场，也越来越多人用自己的行动来表达对艺术形象的展现，影视是一门艺术，它还是个结合体，音乐和影视，这两样东西是分不开的，是密切联系的，它不单单是个行业，还是一门需要你终身去学习，去探究，去发现的一门才艺

所以我觉得影视业内的竞争最终取决于观众，影视创作是需谨慎的，因为你所创造的是一个严肃的作品，在制作过程中，对自己也是个学习，一个好的影视作品是要有精彩核心看点的，主人公必须围绕核心内容，剧本明确剧情和人物、情节、目的、等等，而不是一堆水剧情的内容，毫无目的性毫无看点，演员方面，现在不止导的剧烂，有些演员也是咸鱼演员，我们应该对随意应付艺术的零容忍，简直浪费资源浪费时间，这是不配叫演员的，如果演员、主人公不行，那拍出来的就不叫电视剧了，好的作品要经得起时间的沉淀与考验，演员的配合，主人公的尽责，这是主要的。

所以，中国，应该实现全面更广阔的传播影视文化，加强对毫无核心看点、目标性、真实性、的管控，不应该让现在影视业陷入如此混乱不堪的局面，烂片肆虐，无法让大众知道影视文化的魅力，艺术的传承，魅力的体现，那中国拍的电视剧、电影还有什么意思呢，我们老一辈艺术家，呕心沥血、兢兢业业、勤勤恳恳拍出来的经典被现在的这些所谓的烂片给淹没了，电视剧不应该是给大众带来无穷的乐趣和喜悦吗？

我觉得应该全面优化电视剧和电影的质量，认真严肃的对待每一部电影和电视剧，这样不仅可以稳定该行业的盈利模式，有公司的也可以提高公司的盈利率，减少对亏本的产生，如果影视行业再这么的情况下，应该不过多久，起码会有一半的影视公司倒闭或者破产，因为截止到2020年，中国的影视行业，全国上万家影视公司，盈利率竟然只有百分之一，主要问题在于众多的公司在成立后就没有严肃正规的去运作一部电视剧或者电影，没有作品的影视公司，这是不可能成功的！！！